别慌，趁着“红雨”喝点水，演帝兽看着眼前的两个水杯，一个是红的，另一个也是红的。 咦？那么大的黑色保温杯呢，楚枳一拧开，浓烈的酒香透舞台，咕冬咕冬下肚，烈酒如刀过喉立即触发被动技能。 状态当即恢复，对他而言触发酒中仙，比服用兴奋剂还管用。 楚枳手中提着工具，是黑釉反光的酒坛子，正面贴着红纸上书“酒”，拿在手里挺轻的，肯定不可能真材实料，毕竟这么大个酒坛，真家伙得十来斤。 设计的“豪侠”风格，袒胸露乳……等等也没那么夸张，演帝兽是坏男人个，所以还是要包“二奶”的，只是说衣领边缘摊开一些。 拎着酒坛做做动作。 不过光做个动作是不是有点太假？ 超过五万人的演唱会，在舞台最上方都会有大屏幕，和舞台中央的效果屏左右不同，大屏幕是将歌手的表演实时呈现。 因为几百块的外场票，距离实在太远，眼神不是很好的话，基本瞧不见人，所以只能看上方大屏幕。 演帝兽考虑到这一层，就把两个保温杯里的酒都倒进坛里，齐活了。 而短短一分半钟，后勤工作人员已摆好道具，几排翠绿竹子。虽说台上的人近点能瞧见道具竹景的塑料感，但从台下观众的角度来看，是能传达“竹影和瘦歌”的布景。 《刀剑如梦》开唱，这首歌曲自从在专辑发布，截至目前被四部影视剧集购买做OP或ED，即便有三部都是烂片，但也有一部被誉为“后TVB时代的武侠奇剧”，出圈大红，在央视播出打破近十年来的收视纪录。 因此是零零后，抑或八零后，不管爱不爱这种曲风，都对旋律耳熟能详。 为什么说是旋律呢，毕竟大多数歌迷吧就不记得歌词，只能跟着调调含湖地唱两句。 好像下面的王泽浔，嚎得特别大声：“我醉一片胧胧，哒哒哒，哒哒哒空。我醒都都春梦生与死，空空空空……”妥妥的，分分钟能把周围人带跑偏。 歌迷在台下跑偏了，台上的歌手可必须稳住，开启酒中仙的楚枳，不自觉地加入适合歌曲的情绪buff。 蜜獾之音启动！具有“躁动”的情绪散布，而《刀剑如梦》就是武侠风的歌曲，伴舞耍剑配合歌词挽起的剑花，在舞台上四下绽放，江湖明枪易躲暗箭难防。 “来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢。爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风。” “狂笑一声、长叹一声、快活一生、悲哀一生，谁与我生死与共。” 仰头灌酒，五粮液哗哗涌入楚枳口中，也有来不及吞咽从口中溢出的，顺着喉结淌湿衣襟。 本来一分醉意的酒中仙，瞬间进化到五分。李太白是酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。 而酒入布偶肠胃，七分酿成侠义，余下三分沉淀是江湖人情世故。 “我哭泪洒心中，悲与欢苍天捉弄。我笑我狂我疯，天与地风起云涌……”楚枳所用的技巧都轻车熟路，所有情感都水到渠成。 抢票来听演唱会的，抛开小果实，还有很大一部分是歌迷，也就是平日不追星，偶尔客串田里出没的猹，吃一下娱乐圈的瓜。 有点不可思议，秒没的门票，居然有一部分不是铁杆粉抢到的，只能说楚枳歌曲国民度高，覆盖面积太广。 “牛了牛了，我是单纯的歌粉，对歌手如何不感兴趣，但楚枳唱功太夸张了，他是怎么做到，把江湖的恩怨无奈和纵意豪迈两种感情完全融合到一起的？张口就是江湖，我愿意称之为歌侠！” “我现在想打点东西。” “给我一把剑，我要浪迹天涯，我要对酒当歌。” “我原本以为CD版是完美的版本了，没想到现场更胜一筹。” “每首歌都让我感到是教科书形式的表演，我笑我狂我疯这般句歌词，我居然能听出变化了三种情绪。介绍一下本人的耳朵，连无损音质和标准音质都听不出分别。” 等等。 朱詹就是很单纯的歌迷，若不是怕挡住身后的观众，他都想要站起来跺跺脚，即便刀剑如梦蕴含了什么情仇恩怨，在动感节奏之下，一样想抖腿。 另一方面，他今日大受震撼，来之前心里还做了准备，觉得live不能和CD相比，毕竟现场是需要一个个舞台累积的。 但万万没想到，能够这么稳当。 “全程不带耳返，这就是九爷！”朱詹喃喃自语，以前他很讨厌粉丝叫什么爷，因为觉得无缘无故让明星辈分升高不合适，听完现场才觉得楚枳真是爷字辈。 全场哈皮之中，武侠豪情落下帷幕，有的听众和朱詹差不多，依旧兴奋，只觉得还没有嗨够。 道具组迅速上台，马不停蹄地布置接踵而至的舞台景，楚枳服装也有大变动，从一身黑是侠客，变成夸张的燕尾服。 为什么用夸张来形容？一来燕尾服表面挂满流苏，而前胸、膝盖、肘部、衣领的流苏尾缀有亮晶晶的来茵石，头戴的高顶礼帽更夸张，古代皇帝的旒紞是只在前后悬垂的玉串，而演帝兽头顶的帽檐一圈都垂悬着水滴状的透明珠，每根珠串长度都到下颚，视线全部被遮挡。 接下来的两首歌是在国内人气颇高的日语歌，《打上花火》《LOSER》。服装配合歌曲的表达，这两首歌是相对的悲情挂，当旋律进行到副歌，地面和灯光特效会开启，首先是台面上漾起一圈圈电子涟漪，模拟暴雨天的地面景色。 其次是灯光照射到珠串，能营造出水幕的视觉效果，而服装的亮闪闪的来茵石，让歌手仿佛被倾盆大雨冲刷，悲伤情绪一以贯之。 身后的伴舞团